執子之手

國光《胡雪巖》

去年國光兩出新編京劇，《胡雪巖》和《金鎖記》。可巧的是，都找了王德威寫造勢的文章。《金鎖記》被人放到戲之曲的時候，我錯過了，後來想當，苦無種子。跟著就看到《胡雪巖》，趕緊當下來。

挺好的。比想像中好。之前看人家說《金鎖記》的唱段很少，心裡就咯一下，以為胡雪巖也不過如此。沒想到，居然中規中矩。

唐文華領銜。唐文華是台灣首席老生。台灣的京劇我基本沒看過，小時候有個女老生好像叫王海波的去大陸上過節目，聽過一點，普通。唐文華聽起來還是很有實力的，聲音比較清亮，運氣也不錯，演得也用心，雖不知台灣還有什麼其他老生，也信他頭牌的地位。

演左宗棠的劉琢瑜，一副淨角的嗓子，延展性好，有味道。後來看花絮，聽他一口山東口音，估計是山東眷村長大的。

其他人的唱便乏善可稱。

一部挺徹底的新編戲。劇碼新，方式新，表演新。然則舞台還算是舊的，不花哨，只在後面加了個小閣樓，一幕裡面可以有多幾個場景。換場主要靠燈光。上次看茅威濤的《陸遊與唐婉》也是這樣，幾乎完全靠燈光的明暗來切換人物。我覺得舊戲舞台上的現代科技和意識，這樣就恰恰好，不可太過了。

演員的表演，都非常用心，程式也許多京劇的痕跡，雖然舞台劇的方式也很明顯。平時倒還好，只是有時候演得太過，看在我眼裡是不太喜歡。比如胡雪巖抱著羅四說：“妹妹用什麼香？”鼻子還真的在她身上蹭來蹭去，實在、反正我看不下去。後來看花絮，發現這段導演還仔細要求了胡雪巖的鼻子從羅四的肩膀一路蹭到頭發上，唉，只能說理念不同。

唱腔方面完全依循京劇的老路數，只是加了兩段江南小調。雖然怪了點，但整場戲的表演方式比較靠近舞台劇，所以多出這兩段，也還不算太突兀。有創意的是胡雪巖和羅四的一段“二重唱”，完全是西方聲樂裡面的那種二重唱的路數。本來呢京劇的個人唱腔太強烈，這樣並不適合，不過這種嘗試還是能讓人看出創新的意思來。這場戲裡，羅四的聲音遠不如胡雪巖，這是演員本身功力的差別，反而使得兩種唱腔的沖突不那麼明顯，雖然聽起來還是有點怪怪的，沒有融合到一起。這也是沒辦法的事，京劇麼。

有幾段舞蹈，姑且叫舞蹈罷，其實是借助了京劇身段表演的一些動作，蠻好看的，把京劇的一些身段融進來，設計得不錯。既然是新編戲，循舞台劇，這樣的舞蹈，顯得活潑可喜而有又傳統味道。

其實以兩個多小時的一台戲而言，要濃縮胡雪巖一生中的上升和下降，也算是不容易了。劇本的結構，以胡雪巖受左宗棠重用開始，平步青雲而至富貴尊榮，再至一敗塗地，還算精簡恰當，交代得合情合理。只是，整個結構也是舞台劇樣式的，每一幕都將故事往前推一段，節奏快，不似傳統舊戲，有些折是專為了某種表演可以讓戲迷過癮的，一點點事情唱半天。只怕新編戲，日後都只能走這個路數。

最最不滿意的，一是道白，一是服裝。

道白完全是國語，雖則拖著京腔按著節拍，可是，還是在說話，連醜白都算不上。只有胡雪巖敗落時的一小段道白勉強算京白。我不曉得這是因為新編戲故意如此呢，還是台灣的京劇如今都不講韻白了。剛剛還唱得蠻好，一說話就別扭了。不好不好。而且，不止道白，除了唐文華和劉琢瑜唱的時候還有點湖廣音，其他人的音已經完全國語化了。台灣的新編京劇要是循著這面走，那可真是糟糕。

對服裝不滿意，主要是因為他們全部化了清朝的妝，當然衣服也是清裝。演員倒還循著京劇的規矩，這個時候我就恨不得替他們接兩段水袖上去，那好多表演，只要有兩條袖子，能增色多少？最好再掛個髯口。唐文華本是老生，這裡演的胡雪巖總是背著一只手，消除了老生的尷尬，但是劉琢瑜，挺好的一幅淨腔，沒有化花臉，捋髯口，我都替他可惜。

這部戲像一扇窗，讓我窺見台灣京劇的一部分。國光能做出來這麼一部戲，實在很不錯。去年不知在台灣演了多久，不知能不能去大陸演，大陸在做新編戲的人也不少，雙方面不妨好好觀摩交流。我覺得，這部戲還是值得多演一段時間的。

今天去國光的網站看，赫然發現國光還有豫劇隊。太驚訝了，現在台灣還有豫劇觀眾嗎？好像今天晚些時候，大陸的一個豫劇團要去台灣和國光一起演出，大陸的團演包公，國光演圖蘭朵，又是新編戲。這兩年圖蘭朵好像挺紅，不唯外國“正宗”圖蘭朵跑去中國演，廣州還搞出來了個粵劇“中國公主圖蘭朵”，如今連國光都不免了。前段時間北京實驗京劇弄了一場悲慘世界。用傳統戲曲來演外國故事，嗯，非常挑戰創造者和觀眾的能力啊。