執子之手

Shakespeare in the Park

每年夏天，中央公園都有不少免費的文藝活動，比如Met會演兩場歌劇，紐約愛樂也有兩場音樂會，露天免費，通常應者如雲。我們一般至少去一場歌劇，但是今年那場，下了一天的雨，還不知什麽時候會補上。另外一個很有名的活動，就是Shakespeare in the Park，每年演兩場莎翁的劇。以我的性情脾好，這東西是比歌劇音樂會一類的有魅力得多，而且同樣是免費的。不過這麽多年了，我一次沒有去過，原因很簡單，就是演戲的當天中午要去拿票，雖然不需錢，可是你總要早兩個小時到才有可能排到票吧？我通常沒那個時間。

今年，還是他發現的，中央公園內另有一個莎翁的免費露天劇，Love’s Labour’s Lost（愛的徒勞）。這是New York Classical Theatre演出的，和上面那個不同的在於，到時候你直接去就好了，沒有領票的麻煩。

這一出是莎劇中比較輕鬆詼諧的一部，很多地方幾乎是鬧劇。14個演員，著了戲裝，卻絕非戲中人物該穿的衣服，比如國王、公主，從打扮上看不出來，只約略有一點古代的意頭，以及貴族和平民的區分。

最大的特點是利用公園作場景變換。劇在距離103街入口處極近的草坪上開始。這地方選得好，我們到得晚了些，但一進公園就看到他們了。一場演完，大家跟著演員走，沿著湖邊小徑，又換到了另一塊草坪。如此以往，一場變換一景，觀衆中的小孩子們，更是每每沖在前面，讓大家時時都維持了一種興奮感。

看這戲有點像在看草台戲。露天演出，又不是那種紐約愛樂的音樂會，成千的人，以野餐爲主，音樂爲輔。那麽，怎麽吸引觀衆的注意力呢？場景變換是挺好的一個方式。在同一塊草坪上坐久了，人會疲倦，會分神，這和室內演出非常不一樣。

另一個方法呢，當然就是演戲中的誇張。這出戲本來是喜劇，他們演得又十分的瘋狂。但這種熱鬧的場面，未必就不傳統。其實，如今莎翁是殿堂裏的經典了，但當初他寫劇本也是要吸引衆多市井觀衆的，所以他也會使盡力氣來搞笑，甚至有很多低俗乃至穢褻的地方，當然我們今天看的都是“潔本”而已。而今晚上，似乎又部分的回到了當初“野台”的階段，演員賣力搞笑，甚至一些黃色笑話，還是蠻贏得大家的回應的。四百年來，劇與觀衆的一些基本東西，還是沒有變的。

觀衆中一眼望過去，基本上是白人。小孩子不少，總是跑在最前面，坐在第一排。不過，我想他們基本上聽不懂的。也沒關係，像我們剛會說話就學背唐詩一樣。臺詞一堆堆的thee, ne之類的，也並沒有口白化。不管怎樣，莎劇還是保持了相當的傳統，不似我們的一些劇團，總怕現在的觀衆欣賞不來舊有的東西，然後大刀闊斧的改，改到最後，只怕什麽都不是了。

結束的時候導演上來謝幕，然後拿了個籃子，請大家捐錢。雖然有點吃驚（免費戲麽，不過其實不該吃驚，美國常有這個），我們也仍快樂的捐了一些。還是很感謝他們每年做這種免費的表演的，尤其是傳統的東西，越發需要這種最簡單最便宜的平臺來發揮一點影響力。如今這個時代，經常讓人很搞不清狀態，經了時間沈澱下來的好東西，三催四請的未必有人理，可有些看起來很莫名其妙的東西，比如不小心往紙上潑了點亂七八糟的顔料，居然可以堂而皇之的賣上大價錢。今天在Met博物館外看到一個小黑人老頭子擺的畫攤，油畫，有些許印象派的味道，而人物和背景完全融於一體，顔色亦十分深沈，覺得很有創意，比MoMA所謂的當代藝術畫強去許多，然流落街頭。越是這樣，越是覺得那種小戲團靠捐款支撐還做免費表演的不容易。最近聽說天價版昆曲《牡丹亭》。賣個高價會讓藝術本身比較高貴嗎？我想，願意花上萬塊錢去看戲的人，必不是爲了看戲去的。

可惜今天運氣不好，照相機的電池在博物館裏就用光了，不然照幾張野台戲的像，就完美了。